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David Antonio Sorbille responde “En cuestión: un cuestionario”
de Rolando Revagliatti
David Antonio Sorbille
nació el 10 de febrero de 1950 en Buenos Aires (donde reside),
capital de la República Argentina. Ha colaborado en diarios y
revistas: “Hojas del Tuerto”, “El Viaje”, “Claves en Diagonal”,
“La Iguana”, “Amaru”, “Papirolas”, “Desde Boedo”, “Decires”,
“Los Palabradores”, etc. Fue incluido en antologías de poesía,
cuentos y ensayos y en volúmenes compartidos: citamos
“Poetas del tercer
milenio”, “Antología
poética libre”, “Tres
para todos”, “Poetas
sobre poetas”, “Un
arte contado”, “Mil
poemas a César Vallejo”,
“Bardos y desbordes”,
“Cuando llegue el
momento”, “Antología
del lector cómplice”,
“Abrazo de voces. Aniversario antológico”,
“La mirada de ellos”,
“Pan de agua”,
“Pasos y horizonte”.
Además de otros reconocimientos, obtuvo el Premio Faja de Honor
de la Sociedad Argentina de Escritores. A partir de 1999 fueron
socializándose sus poemarios
“Las huellas del
silencio”,
“Eternamente”,
“Ofrenda lírica”, “Un
puente de voces”, “El
fusil de trigo”,
“Umbral de
poesía”,
etc., así como sus libros de narrativa breve
“Los muros herméticos y
otros relatos”, “Los
lugares comunes y otros relatos”,
“El juicio final y otros
relatos”, los volúmenes de ensayo y poesía
“Señales de vida”,
“Semblanzas recobradas”,
los de ensayo “Tributo a
nuestro continente”,
“Tributo a César Vallejo”, y dos en los que participa con
Ricardo Luis Plaul: “Del
mágico sombrero” (con su poemario
“A mi modo”), y con
Sergio Adolfo Sosa: “La
guerra olvidada” (con ensayos).
1: ¿Cuál fue tu primer
acto de “creación”, a qué edad, de qué se trataba?
DAS:
Mis primeros escritos en la década del ’60; aquellos que dieron
lugar a dos libros inéditos:
“Los prisioneros del prejuicio” (relatos inspirados en mi
lectura de Roberto Arlt) y
“El aprendiz de loco”
(poemas basados en los Salmos del Rey David, e influenciados por
la obra de Vladimiro Maiakovski).
2: ¿Cómo te llevás con
la lluvia y cómo con las tormentas? ¿Cómo con la sangre, con la
velocidad, con las contrariedades?
DAS:
La lluvia ha sido parte de mis momentos de soledad y disposición
a la escritura; no así las tormentas, que siempre me han
preocupado por sus secuelas y malos recuerdos de cuando residí
en la zona oeste de la provincia de Buenos Aires, allá lejos y
hace tiempo. La sangre me perturba al extremo de no poder
contemplar nada que tenga que ver con ella. La velocidad me
causa vértigo y trato de que no me contamine; y las
contrariedades son parte de la vida, y también del acto de
escribir.
3:
“En este rincón” el
romántico concepto de la “inspiración”; y
“en este otro rincón”,
por ejemplo, William Faulkner y su
“He oído hablar de ella,
pero nunca la he visto.” ¿Tus consideraciones?...
DAS:
La respuesta que se me ocurre es la misma en la que pienso al
hablar de la concepción poética: la inspiración es un estado del
alma, y luego trabajo y más trabajo. Por eso, aprovecho esta
pregunta para sostener lo siguiente:
La poesía, o al decir de Cesare Pavese,
“la nueva realidad que ha sido iluminada”, fue clasificada
genéricamente como épica, lírica y didáctica, y sus clásicos
ejemplos destacan: “La
Ilíada” y “La Odisea”
de Homero, las “Odas”
de Horacio y “Las
Geórgicas” de Virgilio, en donde por caminos diversos
encontramos narrativa, sensibilidad y enseñanza en función de
una admirable unidad orgánica. Ese antecedente es absolutamente
válido para todas las obras posteriores, y las podemos
sintetizar en la genial
“Divina Comedia” de Dante Alighieri. Pero, la característica
perceptiva de la poesía adquiere determinados signos
estilísticos que logran revitalizarla de acuerdo a las
exigencias de las distintas épocas. Edgar Allan Poe, Charles
Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Walt Whitman, Guillaume
Apollinaire, Maiakovski, Ezra Pound, T. S. Eliot, William Butler
Yeats, Antonio Machado, Rubén Darío, Federico García Lorca,
César Vallejo, Fernando Pessoa, Pablo Neruda, Jorge Luis Borges,
son algunos nombres que fueron promoviendo universalmente la
vigencia incuestionable del arte poético. En ese camino
extraordinario, el lenguaje cotidiano incorpora su propia
revolución y el verso libre rescata la versatilidad
contemporánea. La semilla es la palabra, pero el valor de la
poesía, es necesario recordar, está inmerso en la renovación de
las formas, y su razón de ser corresponde a la belleza, que
siempre vendrá por nosotros.
4: ¿De qué artistas te
atraen más sus avatares que la obra?
DAS:
Aunque me cuesta separar la obra del artista de sus avatares,
destaco al escritor estadounidense Henry Miller
y al militar y
escritor británico Thomas Edward Lawrence, entre otros.
5: ¿Lemas,
chascarrillos, refranes, proverbios que más veces te hayas
escuchado divulgar?
DAS:
Suelo reiterar dos: “El
que no tiene cabeza para prever, debe tener espaldas para
aguantar” (Juan Domingo Perón) y
“La resignación requiere
carácter” (Goethe).
6: ¿Qué obras artísticas
te han —cabal, inequívocamente— estremecido? ¿Y ante cuáles has
quedado, seguís quedando, en estado de perplejidad?
DAS:
Me impactan las obras monumentales de Miguel Ángel, las
sinfonías de Beethoven, los conciertos para piano de Brahms, el
film “Matar a un ruiseñor” de Robert Mulligan, algunas novelas
de Faulkner, la poética de Juan L. Ortiz y Juan Gelman, entre
otros.
7: ¿Tendrás por allí
alguna situación irrisoria o no de la que hayas sido más o menos
protagonista y que nos quieras contar?
DAS:
En algún rincón de la memoria tengo atesorado el primer
encuentro con Ernesto Goldar [1940-2011]. Fue en una librería de
la avenida Corrientes cuando tuve la ocasión de adquirir su
libro de ensayos “El
peronismo en la literatura argentina”. En ese texto
elaborado con el rigor analítico que lo caracterizaba, sentí que
Ernesto estiraba su mano para estrechar la mía, más allá de la
presencia física que tuvo lugar años después. En efecto, cuando
lo conocí personalmente en la Sociedad Argentina de Escritores,
él estaba entre los asistentes de la reunión del grupo AERA,
conducida por Alejandro Drewes y Silvia Long-Ohni. En esa
oportunidad leí una serie de poemas que concluyeron con el
dedicado a Gelman. Al concluir, Ernesto se me acercó y me
estrechó esa mano que había quedado pendiente desde el primero
de sus libros que tuve el placer de leer. Desde entonces, era
muy común encontrarnos en distintas veladas donde hacía honor a
su amistad, al intercambio de ideas políticas y sociales afines,
y a ese fervor que compartíamos por la poesía. Su fascinante
personalidad y sus profundas convicciones nos permitía disfrutar
de sus exposiciones, virtuosas por su conocimiento y precisión.
Ernesto era un verdadero compañero de ruta que nos brindaba su
cariño y su sabiduría. En cada uno de los lugares que frecuentó,
su imagen ha quedado grabada para siempre.
8: ¿Qué te promueve la
noción de “posteridad”?
DAS:
Memoria.
9: “¿La
rutina te aplasta?” ¿Qué rutinas te aplastan?
DAS:
La rutina de las reuniones de cualquier tipo donde parece que
nada cambia, como el agua estancada.
10:
¿Para vos, “Un estilo
perfecto es una limitación perfecta”, como sostuvo el
escritor y periodista español Corpus Barga? Y siguió:
“…un estilo es una manera
y un amaneramiento”.
DAS:
No creo en la perfección, sino en el acto de concebir y trabajar
en lo que uno cree.
11: ¿Qué sucesos te
producen mayor indignación? ¿Cuáles te despiertan algún grado de
violencia? ¿Y cuáles te hartan instantáneamente?
DAS:
Me indigna la impunidad, el cinismo y la violencia enmascarada
en tiempos de pos verdad.
12: ¿Qué postal (o
postales) de tu niñez o de tu adolescencia compartirías con
nosotros?
DAS:
Una foto de mi niñez en la que estaba con mis padres y mi
hermana menor que yo con el fondo de la Basílica de Luján.
13: ¿En los universos de
qué artistas te agradaría perderte (o encontrarte)? O bien, ¿a
qué artistas hubieras elegido o elegirías para que te incluyeran
en cuáles de sus obras como personaje o de algún otro modo?
DAS:
Me hubiera gustado conocer a Macedonio Fernández, Leopoldo
Marechal, Arturo Jauretche y Raúl Scalabrini Ortiz, y estar
incluido en alguno de sus escritos.
14: El silencio, la
gravitación de los gestos, la oscuridad, las sorpresas, la
desolación, el fervor, la intemperancia: ¿cómo te resultan?
¿Cómo recompondrías lo antes mencionado con algún criterio,
orientación o sentido?
DAS:
Son todas facetas de la misma vida, y como tales nos van
marcando. Antes no sabía que eran imposibles de evitar las que
afectaban y celebro las que me impulsan o le dan sentido a mi
existencia.
15: ¿A qué artistas en
cuya obra prime el sarcasmo, la mordacidad, el ingenio, la
acrimonia, la sorna, la causticidad… destacarías?
DAS: Al Enrique Santos Discépolo de “Mordisquito”, su personaje radial; los monólogos televisivos de Tato Bores y los del negro Roberto Fontanarrosa.
David Antonio Sorbille con su padre, David Rosario Sorbille
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David Antonio Sorbille con su padre, David Rosario, en 1954 -------------------------------
David Antonio Sorbille con sus padres, Antonia y David Rosario, en 1951 -----------------------------------------------------------
16: ¿Qué apreciaciones
no apreciás? ¿Qué imprecisiones preferís?...
DAS:
No reparo en superficialidades, y sí en cambio en aportes o
ideas que sumen a un intercambio dialógico que tenga en lo
humanístico la razón de las apreciaciones que valoro.
17: ¿Viste que uno en
ciertos casos quiere a personas que no valora o valora poco, y
que en otros casos valora a personas que no quiere? ¿Esto te
perturba, te entristece? ¿Cómo “lo resolvés”?
DAS:
Me acostumbré a tratar a las personas más allá de sus
preferencias o ideologías, pero respeto especialmente a las que
dignifican la palabra y los sentimientos sinceros. Me fastidia
la estupidez de los soberbios.
18: ¿El mundo fue, es y
será una porquería, como aproximadamente así lo afirmara Enrique
Santos Discépolo en su tango “Cambalache”?
DAS:
Creo que es una sentencia histórica, pero tenemos la obligación
de trabajar desde cualquier lugar que ocupemos para superarla.
19: Por la fidelidad y
entrega a una causa o proyecto, ¿qué personas (de todos los
tiempos y de todos los ámbitos) te asombran?
DAS: Jesús, Ludwig van Beethoven, Mahatma Gandhi, Martin Luther King, Eva Perón, y muchos más.
David Antonio Sorbille con Gianni Siccardi en 2000 ------------------------------------
David Antonio Sorbille con Gerardo D. Curiá, María Chapp y Manuel Ruano en 2016 --------------------
David Antonio Sorbille con Estela Barrenechea, Irene Zava, etc., en 2019
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20:
¿Qué te hace “reír a
mandíbula batiente”?
DAS:
Celebro el ingenio de la gente, artistas o no, y que me hagan
reír con inteligencia, por ejemplo, el humor de Les Luthiers.
21: ¿Cómo afrontás lo
que sea que te produzca suponerte o advertirte, en algunos
aspectos o metas, lejos de lo que para vos constituya un ideal?
DAS:
La vida nos sorprende en varios aspectos y de todos ellos
extraemos la
sabiduría para seguir el camino. Parece una frase hecha,
pero con los años descubrí su certeza.
22: El amor, la
contemplación, el dinero, la religión, la política… ¿Cómo te has
ido relacionando con esos tópicos?
DAS:
Establecí una relación a partir del aprendizaje constante y con
la predisposición a sumar experiencia en todos los casos.
23: ¿A qué obras
artísticas —espectáculos coreográficos, films, esculturas,
música, pinturas, literatura, propuestas teatrales o
arquitectónicas, etc. — calificarías de “insufribles”?
DAS:
Todo lo vinculado con la banalidad en cualquier aspecto.
24: ¿Qué calle, qué
recorrido de calles, qué pequeña zona transitada en tu infancia
o en tu adolescencia recordás con mayor nostalgia o cariño, y
por qué?
DAS:
El barrio de Villa Devoto donde pase mi infancia; y el de Villa
del Parque porque fue el de mi trabajo y el hogar de mis
primeros años de matrimonio.
25: ¿Cómo reordenarías
esta serie?: “La visión,
el bosque, la ceremonia, las miniaturas, la ciudad, la danza, el
sacrificio, el sufrimiento, la lengua, el pensamiento, la
autenticidad, la muerte, el azar, el desajuste”. Digamos que
un reordenamiento, o dos. Y hasta podrías intentar, por ejemplo,
una microficción.
DAS:
Intentaré una reescritura de un texto propio.
“Hoy he
vuelto a la ciudad,
caminé por sus calles, recorrí sus límites y sus bares, crucé la
nueva plaza y visité a la otra por
azar, esa gran
extensión de tierra,
bosque y pensamiento
que alberga un refugio de jubilados al lado de la iglesia, y
por un momento, regresé sobre mis pasos y reconocí al
inexistente Instituto Frenopático, con sus siete hectáreas y
media de terreno alto y fértil, con sus trece pabellones en
orden disperso entre jardines y un parque bien cultivado entre
las miniaturas de
yeso. Aquellas imágenes que revivió mi memoria, ahora
significaban esta nueva
visión convertida en arcilla de la historia y, como ese
hombre que, al borde del lago, en la profundidad misma del agua
clara, encuentra la respuesta a un estado del alma, intento,
casi con obstinación, hacer un puente entre el pasado y el
presente, que abre mis ojos y me impulsa a superar
el sufrimiento que
danza en una ceremonia
desafiando a la muerte.
Por eso, no puedo hacerme el distraído en el momento del
crepúsculo. Detrás de las horas dispersas surge el deseo de
trascender en un gesto cargado de
autenticidad.
Escribo, mientras tanto, en el viento de
la lengua. Un vuelo
de pájaros cruza el espacio. Observo a los personajes de relatos
no escritos. Sufro con sus conflictos. Me alegra, también, la
sonrisa abierta cuando el herrero, el albañil, la dueña del
bazar, el plomero, el médico, la modista, el carpintero, la
vendedora de flores, transforman
el sacrificio de la
dura realidad que nos golpea. Es poco, pero es la única manera
que tengo para responder al
desajuste de esta
breve ansiedad por lo espontáneo. Lo difícil sería abandonarnos,
renunciar a todo. Ahora sólo pienso en el retorno a mi hogar y,
tal vez, como Peter Handke:
“seguir elaborando la más
fugaz de las materias, tu aliento”.”
26: “Donde mueren las
palabras” es el título de un filme de 1946, dirigido por Hugo
Fregonese y protagonizado por Enrique Muiño. ¿Dónde mueren las
palabras?...
DAS:
En la estupidez humana.
27: ¿Podés disfrutar de
obras de artistas con los que te adviertas en las antípodas
ideológicas? ¿Pudiste en alguna época y ya no?
DAS:
Cuando se habla del “otro” estamos estableciendo un vínculo que
supera toda distancia y es en lo que creo y así actúo.
28: ¿Cómo te cae, cómo
procesás la decepción (o lo que corresponda) que te infiere la
persona que te promete algo que a vos te interesa —y hasta
podría ser que no lo hubieras solicitado—, y luego no sólo no
cumple, sino que jamás alude a la promesa?
DAS:
Al principio me produce una cierta impotencia, pero luego se
disipa en la medida en que conozco las falencias humanas.
29: No concerniendo al
área de lo artístico, ¿a quiénes admirás?
DAS: A mis padres; al doctor René Favaloro; a José Gervasio Artigas; a los héroes y mártires de todos los pueblos en lucha por la liberación
David Antonio Sorbille con Graciela Licciardi en 2018
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30: ¿Tus pasiones te
pertenecen o sos de tus pasiones? Pasiones y entusiasmos.
¿Dirías que has ido consiguiendo, en general, distinguirlos y
entregarte a ellos acorde a la gravitación?
DAS:
Mis pasiones se fueron revelando en la medida que me iba
conociendo y relacionando con el semejante. La interacción es mi
verdadera pasión.
31: ¿Qué artistas
estimás que han sido alabados desmesuradamente?
DAS:
No me gusta dar nombres, pero se me ocurren muchos de la
farándula y los que promocionan las editoriales sin tener en
cuenta la calidad del escritor.
32: ¿Acordarías, o algo
así, con que es, efectivamente,
“El amor, asimétrico por
naturaleza”, tal como leemos en el poema “Cielito lindo” de
Luisa Futoransky?
DAS:
El amor es la suma de contrarios, y en esa fórmula está la
virtud.
33: ¿El amanecer, la
franca mañana, el mediodía, la hora de la siesta, el crepúsculo
vespertino, la noche plena o la madrugada?
DAS:
Cualquiera de esos momentos, especialmente cuando escribo.
34: ¿Qué dos o tres o
cuatro “reuniones cumbres” integradas por artistas de todos los
tiempos y de todas las artes nos propondrías?
DAS:
1. César Vallejo, William Faulkner, Rodolfo Walsh, Xul Solar.
2. Fédor Dostoievsky, Juan Gelman, Juan L. Ortiz, Osvaldo
Pugliese.
3. Atahualpa Yupanqui, Olga Orozco, Charles Chaplin, Paul Muni.
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35: Seas o no
ajedrecista: ¿qué partida estás jugando ahora?
DAS:
Alfil en avance por las diagonales del saber; Torre en la misma
proporción por los límites del tablero; Caballo para esquivar
las malas ondas y asegurar el movimiento del resto; y así la
Reina, los peones y la pretendida astucia en los desplazamientos
del Rey para evitar o superar contratiempos.
*
Cuestionario respondido a través del correo electrónico: en la
Ciudad Autónoma de Buenos Aires, David Antonio Sorbille y
Rolando Revagliatti, noviembre 2019.
http://www.revagliatti.com/act1211/Grupal-segunda-del-21-del-11-MLQQ005.jpg
http://www.revagliatti.com/040816p.html
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